研究NOTE | Keith Sonnier 基斯·索尼尔
| 藝術外食研究所 |
策展人研究笔记 / 72
Keith Sonnier
基斯·索尼尔
01
艺术家
Ba-O-Ba V, 1970, neon, glass, electrical wire and transformer, 210.8 x 505.5 x 27.9 cm, Collection of Guggenheim Abu Dhabi
基斯·索尼尔（Keith Sonnier, 1941-2020）是一位法国后极简主义雕塑家、灯光和影像艺术家。索尼尔是1960年代最早在雕塑中使用「光」的艺术家之一，也是使用这种媒介最为成功的艺术家之一。同时，基斯·索尼尔亦为推动现代艺术走向当代进程的重要人物。
索尼尔于1941年出生于法国路易斯安那州的马穆城，他的父亲是五金店老板，母亲主营花店的同时也是一名歌手，一家人都是罗马天主教徒。索尼尔于1963年毕业于西南路易斯安那学院，1966年从罗格斯大学获得硕士学位，师从Allan Kaprow、Robert Watts 和 Robert Morris。从罗格斯大学毕业后，他便与妻子一同搬到了纽约工作和生活。直至2020年7月18日，索尼尔于纽约附近的南汉普郡因病去世，享年78岁。
Keith Sonnier’s “Ba-O-Ba I (Ba-O-Ba Series)” (1969), at the Parrish Art Museum.
索尼尔一生举办过大大小小逾150场个展、360多场群展，以及20多个成功落地的公共地标型建筑项目。其中包括1970年的东京双年展、1972年的卡塞尔文献展 Documenta 5、2015年香港城市建筑双年展等。他的作品也被超50家公共机构纳入收藏，例如伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜艺术中心和古根海姆迪拜馆等。基斯·索尼尔的作品主要为佩斯画廊所代理，艺术家遗产由家人管理。
02
作品赏析
Neon Wrapping Neon II (Neon Wrapping Neon Series), 1969, Neon, wire and transformer, 80 1/2” x 73 1/2” x 32”
索尼尔于路易斯安那州的卡津社区长大，这是一个融合了非洲、法国和英国等多地文化传统的典型欧洲社区。路易斯安那州南部的沼泽景观、神秘雾气和静止的水体经常将光线折射出神圣崇高的效果，这种奇妙的视觉体验长期以来一直吸引着他。
Lit Circle Blue with Etched Glass (Lit Circles Series), 1968, Neon, glass, wire/transformer, 58 x 61 x 25 inches
Ucua, 2016, Neon, mirrors, enamel neon blackout paint, black enamel paint, black electrical cable, transformer and rubber end caps, 175.3 cm × 152.4 cm × 22.9 cm
作为后极简主义的早期支持者，基斯·索尼尔在装置、多媒体和灯光艺术方面有着开创性的成就突破，可谓是一位独特且多变的实验型艺术家先驱。他在 1960 年代后期声名鹊起，并将历史上这一时期风靡的大胆、实验精神注入了他的创作实践。
War of the Worlds (Sagaponack Blatt Series), 2004
跨越六个十年以及数不尽的媒介应用，索尼尔极其特殊的作品拒绝了简单的分类，通过其曲折的样貌揭示了桑尼尔肆无忌惮的好奇心和想象力。索尼尔毕生对非常规材料的敏感性——从工业霓虹灯到高科技无线电波再到触觉柔软的元素，如植绒乳胶和泡沫橡胶——促使他重新以异质性、并置和超越单纯的视觉的感性将「雕塑」视为一种更为宽泛的媒介。
设计稿 | Drawings
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Neon Wrapping Incandescent Study, 1968-69, Permanent ink on graph paper, 20.6 × 29.2 cm
索尼尔以其开创性的光雕塑而闻名——他使用乳胶、霓虹灯和随机发现的物品材料，将这些综合媒介通电后有机串联在一起，使三维雕塑降维到平面绘画般的极致效果。
“我喜欢我工作中的光，但我从来没有受到霓虹灯本身的影响，更多是受到它与自然和建筑之间共振频率的启发。”
CODE BA-O-BA, 2016
现今留存的画稿大多反映了基斯·索尼尔在世时，各个不同时期间的对于装置组合、颜色、电路设计等细节之处的思考。
多媒体作品 | Media
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Live Video, 1993, installed in ACE Gallery, Los Angeles
从1970 年代起，基思·索尼尔开始在他的作品中广泛地使用霓虹灯进行雕塑工作，同时将视频作为一种与自身对抗的媒介表现形式。
索尼尔使用Scanimate计算机试验系统生成视频的形式特性，使其创作兼具了反馈、放大和透射光的触觉与质量的独特特性，并将这一切以诗性的现场影像记录下来。
Ba-O-Ba Fluorescent (1970), MoMA PS1, long island city
作为一名拥抱科技的艺术家，索尼尔的作品挑战了当时的艺术传统，并站在当时的科技前沿开辟了新的交流渠道。
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Motordom, 2004, Los Angeles
1980年代，索尼尔开始在他的霓虹灯雕塑中加入波纹铝板，创造出几乎具有纪念意义的几何、独立式大型场景雕塑。这种规模的转变恰逢他越来越关注色彩作为与建筑对话的物理存在或“实体形式”的潜力。
例如，在《Motordom》(2004) 中，他创建了洛杉矶最大的永久性公共项目之一。红色霓虹灯和蓝色氩灯的安装由计算机化的照明序列操作，强调水平性和跨空间运动，唤起加速的活力加州的高速公路。
Tears for St. Francis, 2001, 12 neon loops, in three different colors in a glass cube, the parish church of St. Franciscus in Steyr, Australia
在《Tears for St.Francis》（2001）中，索尼尔依照其经典的12段式弯轨霓虹灯的公式，在澳洲圣弗朗西斯大教堂的独立公共祷告厅创作了这件大型场域特定雕塑。
VERBINDUNG ROTBLAUGELB, 2002, 143 meter long passageway. Permanent indoor neon installation in underground passageway linking the two main buildings of Munich Re Headquarters. LOCATION: Muenchener Rueck Sued 1, Gedonstrasse 10, Munich
随着基斯·索尼尔创作形式的不断演变，他从代表性的霓虹雕塑作品系列《Ba-O-Ba》和《Sel》逐渐更加深入地进入到人们的日常与精神世界，
VERBINDUNG ROTBLAUGELB, 2002
03
展览解读
2016/11/25 - 12/22
Galerie Forsblom, 赫尔辛基, 芬兰
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于赫尔辛基当地艺术空间Galerie Forsblom举办的基斯·索尼尔的同名个展，集中展现了索尼尔最为著名的“Ba-O-Ba”和“Sel”系列，以及若干绘画作品。
受到亚洲文化的冲击，尤其是汉字和假名等符号化的形式及其简练的象形含义，“Fa-Sel”中类似“火”和“苂”的字符既指明了材质和光的属性，又暗含了另一层感性的感染力。
2018/07/01 - 2019/05/27
Dan Flavin 艺术机构, 纽约, 美国
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2019/04/01 - 10/31
The Hall Art Foundation, Derneburg城堡, 德国
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Installation view
04
| 外食TV：光的絮语 |
YouTube © Whitechapel Gallery, 2016
卫星联络站：curatortogo
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